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emo是什么音乐超清

emo是什么音乐

  • Benson Jack Anthony Jordan Hare Rahart Adams Jon Prasida 
  • Neil Triffett 

  • 同性 音乐 喜剧片 喜剧 

    澳大利亚 

    英语 

  • 94分钟

    2016 

@《emo是什么音乐》同主演作品

@《emo是什么音乐》相关问题

EMO是什么意思

EMO风格与专集的简单介绍 上世纪80年代里,美国华盛顿的一些朋克们开始背离了往日的音乐风格,不知道是什么让他们变得那么感情丰富,悲痛啊悲痛,竟有些人在演唱歌曲高潮的时候站在舞台上眼泪直流。这样一小群人被称作是“Emotional”(情绪化的),后来人们将这一名词简化而变成了“Emo”,如果要谈及有关他们的历史,我想还是要回到遥远二十多年前。 关于Emo风格的根源我们可以从两支来自Post-Punk时代的乐队追溯起。1983年, Mission of Burma乐队的专辑“VS”在保持着朋克音乐情绪化冲动的同时,很大程度上打破了传统乐风中的局限性。而在1984年,Hüsker Dü乐队的专辑Zen Arcade正式确立了最初阶段emo音乐的蓝图——原声吉他+强烈的演唱+深沉内省的歌词。在1985年左右,“emocore”最早是被用来描述华盛顿的某一支hardcore乐队而出现的,这种音乐充满了非朋克式的情绪化主题,其中包括了悲伤、希望、同情、愤怒、消极……甚至爱情。而在那一时期里组建的“Rites of Spring”和“Embrace”乐队通常被人们认为是emo风格的创始者。 紧接着,当这种音乐被确立,第一批真正意义上的emo乐队开始崭露头角。其中最具代表性的有Moss Icon、Policy of Three、Navio Forge以及Indian Summer等。他们通过对戏剧性唱腔的强调从而激发听者的感官刺激,这样的效果是显著的,在现场演出的时候,经常会有一些歌迷在音乐结束后冲动的哭泣或尖叫。但同样,如此夸张的举动让很大一部分传统的Hardcore乐迷很难以接受。并且,大多数emocore乐队的歌词晦涩难懂,而有一些更类似于朦胧的抒情诗。于是,当乐手们情绪激动,甚至哭哭啼啼的表演时,他们总会被称作是一种“缺乏阳刚之气”的音乐。因此,很长时间以来,emocore风格的乐手总是以地下乐队的身份出现,而他们的专辑也都是通过LP或者卡带的形式发布(很少有CD)。从商业角度来讲,这些很难从地下乐坛浮出水面的乐队很难被大牌唱片公司所关注,而他们的商业价值也几乎等于零。 就是在经历了这样一段低谷时期之后,为数不少的emocore乐队开始纷纷解散。但几乎没有人想到,在各种音乐流派相互作用与竞争的90年代初期,这段时间竟给了emocore发展与壮大的机会。一系列有关emo的音乐名词在那几年相继出现:“hardcore emo”,“chaotic emo”,“screamo”以及“emo violence”。这些流派在发展中都保留了“Rites of Spring”的音乐中具有攻击性的部分,并融合了hardcore的节奏以及情绪化的叫喊。当emocore逐渐形成一种声势的时候,一家来自圣地亚哥名为“Gravity”的唱盘公司又为这股浪潮注入了新鲜的活力。在这支厂牌下的hardcore emo乐队包括“Heroin”,“Angel Hair”,“Antioch Arrow”,“Swing Kids”以及“Mohinder”。其中以“Antioch Arrow”的音乐最具代表,他们的成功在美国西海岸地区引发了一场“情绪”音乐的轩然大波。而当emo的热情在美国继续升温的时候,这股浪潮已经传入了大洋彼岸的欧洲。 进入90年代后期,美国的青少年对Hardcore的兴趣超过了任何一种音乐形式,硬核乐的商业地位对流行朋克来讲具有一股强大威胁。这种风潮深深触及了emo乐队敏感的嗅觉,他们吸收了硬核乐钢弦吉他的音色与Riff,将旋律变得更重、更强从而增加音乐的冲击力与紧张感。一大批乐手将emo风格再次进行改革,他们的目光仍然集中在早期“Rites of Spring”的音乐上,并将“post-hardcore”的特点与其融合,从而得到许多年轻乐迷的青睐。由于这次革新中的大部分乐队都来自于美国西海岸的中部城市,如芝加哥、堪萨斯等,因此这种音乐被人们称为“midwestern emo”。其中代表乐队有“Fugazi”、“Quicksand”、“Sunny Day Real Estate”、“Christie Front Drive”和“Get Up Kids”。虽然这次在美国中西部地区爆发的midwestern emo运动是空前的,但保守的讲,这种音乐形式仍然处于一种半地下的状态。直到千禧年之后,emo音乐才真正进入了自己的时代。 如今,emo的概念愈发变得模糊且不再拥有明显的界限。因为从来没有任何一个时期的音乐流派像现在一样纷繁复杂,而emo的情绪化特点又能够很容易的与其他主流乐风相结合。因此,更多新形式的乐队涌现出来,如“Jimmy Eat World”、“Thursday”、“Weezer”、“Bright Eyes”以及“New Amsterdams”。这些乐队无论在音乐上或在商业上都是大获成功的,在经历了十几年的地下创作与发行之后,“情绪”们终于熬出了头。流行化的音乐与精良的录音已经背离了早年emocore的初衷,而在一些时候“情绪音乐”也变成了引人注目的噱头。完全可以看出“Emo”这个缩写过的名词在公众意识中逐步建立起了自己的根基,并深深的影响着欧美当代人的思想,它越来越接近亚文化的领域,越来越成为某种戏剧性与抽象性的代名词。当商业虎视眈眈的盯上emo这棵茁壮成长的摇钱树的时候,“情绪”被闹大了,但在这股风潮过去之后不知道他们会如何收场。



Emo的音乐:EMO

Emo最初是从Hardcore Punk中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐,但在1990年代末它成为地下摇滚的一支重要力量,投合了当时的朋克和独立摇滚乐手。一些Emo音乐是倾向于激进一边,其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气派的噪音和极端的乐器演奏位置的变化;还有一些Emo音乐和朋克流行乐更加接近,尽管它仍显得有一些难以理解。Emo的歌词是非常个人化的,通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。尽管Emo确实较少男子气,但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代;Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析,因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放,但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性 。Emo(有时会被加长到“Emocore”)这个词最初是用来描述那些在咆哮的激昂演说式的音乐之上有着富于表现力的人声的Hardcore乐队Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑专辑Zen Arcade所奠定,它的奠基之作是乐队1在这张专辑里,硬核风格内被融入了更多的个人情感,歌曲也被写得更加旋律化,更需要技巧。这使得当时的Hardcore乐队从此可以涉及更为私密的个人主题和写出更和谐并技术苛求的歌曲。Emo出现于华盛顿特区(Washington D.C),就在产生Minor Threat和Bad Brains乐队的Hardcore音乐运动残留不久之后。第一支真正的Emo乐队是Rites Of Spring,接下来的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暂乐队Embrace。MacKaye的Dischord厂牌成为特区正崛起的Emo音乐现象的中心,当时的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正发行着自己的作品,并且MacKaye自己还和Rites Of Spring、Fugazi的成员进行合作。Fugazi成为权威的早期Emo乐队,它的音乐扩及到另类的摇滚听众并开始迫切要求他们同样有着坚决的不妥协的反商业态度。除了Dischord厂牌相对稳定些,早期的大部分Emo乐队都是处于地下状态,经常是临时的短暂乐队进行录音并且只能由小厂牌制作为数不多的乙烯唱片;一些歌手在舞台表演时作品高潮处真是哭了,这招致了Hardcore正统乐队的嘲笑。尽管有Fugazi这样的乐队,但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate(SDRE)乐队的出现,它的早期作品在很多方面定义了该种音乐风格。结合Fugazi的粗糙吉他和西雅图的Grunge、径直指向Pro-Rock并有着低吟人声的SDRE促发了数以千计将生动旋律和内省神秘主义结合一起的效仿者,在这新一代中,有些乐队直接可以和扭曲、令人生厌的内省等同,并且还有Weezer的Pinkerton这样的Punk-Pop专辑。当个别艺人(包括Quicksand和Drive Like Jehu)继续在Fugazi以往创新之上前进时,其它大多数1990年代的Emo乐队都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的结合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil这样的乐队在Indie Rock界中获得了忠实的追随者,这使得Emo在千年回合之时成为一种更为流行的地下摇滚音乐类型。EMO其实是“emotional”的缩写。这是一种独立的摇滚风格。EMO被称为继Grunge之后最有可能掀起一阵狂潮的风格。其实我们听的大部分已经是第4代的EMO。已经比较流行化了。听也听的出来,My Chemical Romance的确就很流行化。相比较起时下的,早期的EMO是十分具有独立精神的。EMO有一些自己的特征:1,情绪摇滚大量运用了吉他的八度和声。八度和声使情绪摇滚呈现出一种高调的、强劲的急迫感与更丰富的质感。2,主唱的唱法通常喜欢在低吟,黑嗓中往复的演唱。3,关于歌词。歌词多是些抽象的诗,模棱两可,很难理解。唱片插页里的歌词排列得杂乱无续,辨认起来要费一定周折。这主要是因为EMO是很个人化的东西,乐队基本上是想做什么就做什么,情绪来了就爆发。4,最重要的便是表现形式了。EMO很诚恳,很真实。乐队的人也的确很情绪化。他们在演出的过程中毫不隐藏自己的情绪,可能唱到高潮部分便开始边抽泣,抽搐边咆哮了,估计这就是为什么叫“情绪摇滚(有人将emo译作情绪摇滚)”的原因了。据说EMO乐队是最喜欢砸话筒的。